Mød dem, der former kulturlivet i Aarhus

Kultursamvirket i Aarhus byder på bobler og fejring, når vi åbner Bag om Kulturen 2026. Åbningen er for alle nysgerrige aarhusianere, uanset om du er kulturforbruger og/eller kulturskaber.

Åbningsprogram:

16:00 – Velkomst, bobler & snacks ved Kultursamvirket i Aarhus

16:15 – Forsmag på Bag om Kulturen 2026 ved Aarhus Billedkunstcenter, BKF Midt m.fl.

16:45 – Politisk samtale om kulturvisioner for Aarhus ved byrådsmedlemmer Sarah Jarsbo (EL) og Nanna Lippert Troelsen (SF)

17:30 – Tak for i dag, tag ud og nyd resten af 2026-programmet!

Arrangementet består af to dele: En talk mellem de medvirkende musikere og digter Anne Green Munk om tilblivelsen af koncerten og den gensidige inspiration. Samt en koncert med ord og musik, hvor sproget og musikken smelter sammen i en organisk helhed. Her er ingen skarpe skel mellem genrer – kun en glidende bevægelse mellem lyd og betydning, mellem tanke og tone.

Udstillingen er sammensat af små værker som hver især er 26,25 cm3. Værkerne er skabt af medlemmerne af BKF Midt. Udstillingen kan opleves i ALRUM, Aarhus Billedkunstcenters nye lokaler på Sydhavnen. Ferniseringen den 1/10 2026 slutter kl. 18. Udstillingen kan ses frem til den 23. oktober 2026

Kom ind og slå dig ned rundt om bålet med en spand popcorn, mens du ser film.

BKF Midt inviterer indenfor i billedkunstnernes mødested ALRUM, i Aarhus Billedkunstcenters nye lokaler på Sydhavnen. Her viser BKF Midt udvalgte video-værker. Nye som gamle, lange som korte, nogle måske aldrig vist før. Videoerne er kurateret af BKF Midt.

Det er gratis at deltage og alle er velkomne.

Go behind the scenes at Institut for (X) as we celebrate 17 years of free urban space! The main highlights are two exclusive, free guided tours: explore our history with veteran artist Laurs Laursen, then discover our urbanistic layout with Sophia Markinus. Afterward, enjoy birthday cake, open craft workshops, live screen printing, and kids’ activities. We wrap up the anniversary celebration with delicious local food and live music until late!

Her gives en sjælden indsigt i arbejdet i ‘maskinrummet’ hos Kunstnernes Paaskeudstilling og Kunsthal Aarhus. Den 1.- 11. oktober vises en timelap fra opbygning og nedtagning af KP26 og SRPING26 i Kunsthal Aarhus.

Martin Ehrensvärd er ph.d. i semitisk filologi og lektor ved Det Teologiske Fakultet på Københavns Universitet. Under Bag om Kulturen fortæller han om, hvordan små valg kan ændre læserens oplevelse. Skal det fx hedde, at Sara ikke længere havde det ”på kvinders vis”, eller at hun ganske enkelt var holdt op med at have menstruation?

Dokumentaren følger Aarhus Volume fra de første gadefester til Volume Village. Efter visningen følger en åben samtale om, hvordan kultur skabes fra ingenting: benhårdt arbejde, fællesskab og ukueligt gå-på-mod. En aften om, hvordan man selv gør det muligt.

Art Studio er en aktiv studiekreds under FOF Aarhus med fokus på maleri, tegning, grafik og andre billedkunstneriske udtryksformer. Ved “Åbent Værksted” inviteres offentligheden indenfor til at opleve værkstedets kreative fællesskab og prøve teknikker som akvarel, akryl, monotypi og collage. Arrangementet finder sted søndag den 4. oktober kl. 11–16 på Søren Frichs Vej 36 G, med mulighed for også at opleve værkstedets hverdag onsdag den 7. oktober kl. 10–14.

Hvordan arbejder man ind i et langdigt som ikke er skrevet til et skulle være et scenisk udtryk. Hvordan bibeholder man ånden i værket. Hvor kom idéen fra til at dramatisere teksten. Og hvordan har instruktør Simon Bobergs tilgang været til langdigtet og litteraturen i omformingen til et scenisk sprog?

Litteraturformidler Camilla Engkjær Laursen tager publikum med ind i et ikonisk forfatterskab, der har budt på både en feministisk efteruddannelse, masser af grin og litterære højdepunkter, og så trækker hun tråde til andre forfattere, der har lader sig inspirere af Virginia Woolf.

Til denne rundvisning kommer vi både forbi Aarhus Teaters scener og rundt i husets snørklede gange. Særligt fokus giver vi dog værkstederne, hvor vores faste skræddere, teatermalere og rekvisitører står klar til at give en mere detaljeret introduktion til deres hverdag og arbejdsområde. Turen egner sig ikke til gangbesværede på grund af mange trapper.

Godsbanens Rå Hal omdannes til et levende udstillingsrum med stemninger fra billedhuggerens værksted. Ler, smør, voks, bronze, gips og fotografi bliver indgange til at forstå kunstens tilblivelse, og publikum inviteres til selv at have materialerne mellem hænderne, træffe valg og tage del i de skabelsesprocesser, der former et værk.

Musikbranchen er et komplekst økosystem, hvor sangskrivere, producere, artister, managers, pladeselskaber, musikforlag, bookingbureauer, streamingtjenester, medier og rettighedsorganisationer spiller sammen. Bag den musik, vi lytter til, ligger derfor en lang kæde af kreativitet, samarbejde, forretning og rettigheder.

Tirsdag 6. oktober kl. 16.00 inviterer Promus til en lille tur ind bag musikken på Vester Allé 15.

Vi følger en konkret sang fra dens undfangelse i studiet og gennem de forskellige processer, aktører og organisationer, der er med til at bringe den fra skitse til færdigt musikværk – og videre ud til publikum.

En introduktion til den danske musikbranche for alle, der er nysgerrige på, hvad der egentlig sker bag sangen.

Promus inviterer til et arrangement for musikinteresserede, der gerne vil høre mere om hvordan musikbranchen er skruet sammen i Danmark.

Bliv klogere på Kulturproduktionscenter Godsbanen. Vi går en tur rundt i husets 10.500 m2 og hører lidt om fortid, fremtid og nutid. Vi kigger indenfor på scener og værksteder, produktionslokaler og i Rå Hal (hvis vi ikke forstyrrer), og går en tur på taget, hvis tid og bentøj tillader det. Rundvisningen varer 45 – 60 minutter. Rundvisningen er gratis at deltage i, men kræver tilmelding via linket.

Sammen tager Amalie Næsby Fick og Teys Schucany publikum med ind i maskinrummet af det kreative arbejde med film – fra idé og manuskript til instruktion og til færdig film. Med konkrete eksempler fra både tidligere værker og Amalies nyeste spillefilm Dobbeltfejl, giver arrangementet et indblik i de overvejelser, udfordringer og beslutninger, der præger arbejdet med at skabe film.

Hvad sker der med ens litterære sprog, når det ændres til replikker? Ændres historien så også for forfatteren? Forfatter og forsker Søren R. Fauth fortæller om sit møde med scenekunsten og sit samarbejde med instruktøren, og Sørens tilgang til omformningen af hans værk ”Moloch – En fortælling om mit raseri” til scenekunst. Hvad betyder det at andre gør hans ord, og ham selv i dette tilfælde, levende.

Begge keramiker er uddannet fra Danmarks Designskole med speciale i keramik, og deres arbejde er præget af en idébaseret tilgang og stor variation i form, metode, materiale og udtryk.

Claydies er solidt funderet i en håndværksmæssig kunsthåndværker tradition, og de tager gerne fat i keramikkens historie og traditioner. Samtidigt ønsker de at krydre faget med temaer fra andre verdener for herigennem at få nye ideer og udtryk til at opstå. Deres hensigt er at føre det keramiske fag nye steder hen både for at udfordre sig selv og for at prikke til den konventionelle tænkning omkring, hvad keramik kan og bør være.

Artist talken er åben for alle, og der er fri entre. Der er begrænsede pladser, som bliver fordelt efter først til mølle-princippet.

Med sit klaver og et udvalg af Benny Andersens og Halfdan Rasmussens tekster introducerer Mads Bærentzen til værkprocessen fra tekst til melodi. Kom helt tæt på komponistens arbejde og ind i Musikhusets ”private gemakker”.

Hvad får vi ud af et ord, vi aldrig før har mødt? Kan ord overhovedet undgå at betyde noget? Og hvorfor oversætte noget, der allerede er nyt?

Aarhus Litteraturcenter og skønlitterær oversætter Signe Lyng gør os klogere på, hvorfor det ene ord ikke kan være lige så godt som det andet, når det kommer til litterære oversættelser.

Lene Desmentik er billedkunstner og har siden 2017 undervist på den åbne uddannelse på Århus Kunstakademi. Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Hendes praksis er funderet omkring skulptur og grafik, hvor hun blandt andet udforsker begrebet Roadtrip og oplevelsen af at være kvinde på en motorcykel. Hendes observationer omsætter hun til surrealistiske scenerier i de grafiske værker, ofte med et særligt politisk islæt og en skæv refleksion over verdens mærkelige tilstande. I sine skulpturer udforsker hun relationen mellem krop og maskine, som omsættes til form og farve med et stramt og underfundigt udtryk.

På KØN er vi specialister i seksualundervisning – men vi synes ikke, at samtaler om køn, krop og samtykke skal være reserveret for skoleklasserne. Mød Caroline Damkjær Jacobsen og Sophia Kleist Karlson, som er ansvarlige for KØNs seksualundervisningstilbud.

Hør mere om, hvordan vi på KØN faciliterer et tryggere rum for nysgerrighed, refleksion og respektfuld dialog mellem elever, når emnerne kan føles pinlige og sårbare. Deltag i konkrete øvelser, der giver anledning til både refleksion, dialog og grin, og hvor I får fingrene i historiske og nutidige genstande. Oplev udstillingen SEX.ED – krop, køn og idealer.

En tubist, en harpenist og en slagtøjsspiller fortæller om deres instrumenter, deres arbejde og deres rolle i orkestret. Publikum deles i mindre grupper og besøger tre stationer, hvor der bliver mulighed for at høre musikeksempler, stille spørgsmål og komme tættere på livet som professionel orkestermusiker.

Alle danseglade sjæle er velkomne til at danse med, når vi slår dørene op for en omgang Beats & Breakfast, hvor lækre toner fra vores DJ sørger for den helt rigtige dansestemning.
Efter morgendansen serverer vi en croissant og en dejlig kop kaffe eller te.

En tilværelse som professionel kunstner har altid været udfordrende. Er der opgaver, publikum og projekter nok til at sikre et økonomisk grundlag? Og hvad med pension og barsel? Lige så fantastisk det kan være at få mulighed for at udøve sin kunst – hvad enten det er i atelieret, på scenen, i øvelokalet eller bag tastaturet – lige så usikker er den økonomiske virkelighed ofte.

Under corona blev denne usikkerhed endnu tydeligere. Det satte gang i flere initiativer, der skulle støtte det kunstneriske prekariat. I Irland blev programmet Basic Income for Artists lanceret, hvor en gruppe kunstnere modtog en garanteret basisindkomst over en længere periode. Ordningen har vist sig at være en stor succes og er nu blevet permanent.

Andre lande arbejder med lignende modeller, bl.a. Island med Artists’ Salary Fund, Belgien med Working in the Arts og det franske Régime des salariés intermittents du spectacle. Begrebet dækker den særlige franske sociale sikrings- og dagpengeordning for kunstnere og kulturarbejdere med projekt- og freelancebaseret arbejde inden for bl.a. musik, teater, film og scenekunst.

Da vilkårene for kunstnere i Danmark ikke adskiller sig væsentligt, er det måske på tide at diskutere en lignende ordning herhjemme.

Derfor er de fire kunstfaglige centre i Aarhus – Promus, Performing Arts Platform, Aarhus Billedkunstcenter og Aarhus Litteraturcenter – gået sammen om at arrangere en konference med fokus på emnet. Programmet består af præsentationer af internationale initiativer, cases samt debat med danske kunstnere, politikere og organisationer.

Udstillingen, kurateret af Debora Moritz, bringer seks brasilianske kunstnere sammen til en udstilling om menneskelig varme, klimangst, mangfoldighed, og kulturel transformation.

Kunstnerne bag udstillingen er Uýra, Val Souza, Gê Viana, Marco Antônio Filho, Diego Bresani og Lívia Melzi.

Det sker i samarbejde med arkivkunstner Lasse Krog Møller, som arbejder på et omfattende kunstværk, der skal udspille sig i mødelokale, mellemgange, toiletter og trapper på Kunsthal Aarhus. Kunstværket offentliggøres til november, men denne aften kan du få smagsprøver på de historier, som der arbejdes med.

Vi bruger forskellige kropslige øvelser og greb, som I kan tage med tilbage i institutionen og afprøve i jeres egen praksis. Forløbet er praksisnært og særligt målrettet pædagoger i børnehaverne, men skolepædagoger og pædagogstuderende er også velkomne. Du behøver ikke at have forkendskab.

Kom til en samtale med Danske Kunsthåndværkere & Designere – Midt’ v/ Karina Præstegård, Helle Dyrlund Severinsen og Ingrid Halland. Ledet af Anna Lena Raab.

Hver udgivelse kredser om et fælles tema og er resultatet af et intensivt skriveforløb i samarbejde med forfatter og underviser Emma Bess. Receptionen giver et indblik i arbejdet bag elevernes B16-udgivelser og viser, hvordan et litterært forløb kan munde ud i en færdig bog.

Denne metode går tilbage til oldtiden, hvor ler- emnerne brændes i et hul i jorden – eller som nu i en tønde – omgivet af brændbart materiale som træ, savsmuld, tang og andet naturmateriale til indfarvning.

Pit-brænding er en lavtemperaturbrænding, der skaber unikke, uforudsigelige farvespil på overfladen. Gennem iltreduktion opstår der en reaktion, der giver hver eneste keramisk emne et enestående udtryk.

Program:

Lørdag: Vi tænder ilden og lader brændingen udfolde sig.

Søndag: Åbning – kom og se resultaterne og hør mere om processen.
Alle er velkomne!

Publikum kommer helt tæt på læsningen som en del af skriveprocessen og oplever det litterære værksted indefra. Vil du læses? Så send 1 side til kontakt@skrivekunstskolen.dk. Skriv ”livelæsning” i emnefeltet.